Cuprins

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Extras din document

indice
Introducciin .2
LOS FOLKLORES EN EUROPA......3
Fuentes populares de la inspiraciin.......3
Origen del folklore...3
El papel del folklore en el siglo XIX.....4
Decadencia del folklore..........4
El folklore en nuestra epoca....4
El folklore en Espaia............. 5
Raiz de la palabra folklore.....5
El folklore espaiol...6
LA MUSICA.............14
Especies musicales folkloricas del pueblo espaiol............16
I. Canciones de cuna.............16
II. Canciones infantiles..........17
III. Canciones de ronda - Alabadas.......17
Rondas de quintos.........19
IV. Canciones toreras............19
V. Canciones de trabajo........20
VI. Canciones de baile...........21
A lo pesau.....22
A lo ligero.....22
Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste.....22
El vivo............22
Baile a lo parado...........23
Baile de pandereta.........23
Ball de bastons..............23
La corroquina.23
Ajechao y Brincao.........23
Charradas Picadas.........23
El pollo..........24
Ball de Conters.............24
El menudillo...24
El quita y pon.24
El cerandeo.....25
La rama..........25
Sones..............25
Giraldilla........25
Xiringielo......25
Baile vaquero.26
Carballesa.......26
Alegrias..........26
Rondon...........27
Arii-arii.........27
Seguidillas......27
Malagueias....29
Isas..29
Folias..............30
Folies..............30
Fandangos......30
Boleros...........31
Jotas.32
Ruedas y Corridos.........37
Muiieiras y Pandeiradas..............37
Mateixas y Copeos........38
Parrandas........39
VII. Asturianadas, Vaqueiradas y Montanesas.....40
VIII. Foliadas y Alalas.............41
IX. Canciones Epitalimicas...42
X. Canciones de Marzo y Mayo...........44
XI. Romances..........45
XII. Canciones religiosas.........48
XIII. Gozos y Cantos de rogativas..........50
XIV. Canciones de Columpio y de Carnaval.........52
XV. Alboradas, Tocatas, Pasacalles y otras canciones........54
BAILE Y DANZA....56
Origen y desarollo.....56
La danza en Espaia...60
Fantasia..........62
La diversidad de las danzas......63
Danzas y bailes rituales............63
Zarabanda.......64
Pavana....... ....64
Sarabande.......64
Madrigales.....64
Chacona Y Pasacalle.....65
Katxarrancha..65
El tango herreio............65
El corri-corri...65
El pericote......66
Sa cura y sa llarga.........66
El Aurresku....67
Picayos...........67
El Pino...........68
Txacoli...........68
Canto de Mutildanza.....68
Villancicos.....68
Danzas Rotuales Religiosas.........69
Algunos de los bailes mis importantes por comunidades autonomas.70
Andalucia: .70
El Flamenco.........70
Origenes.........71
Silverio Franconetti abre el primer cafi cantante......72
La evoluciin de los palos.............73
Etimologia......76
El baile, el cante y el toque..........77
El Flamenco en el siglo XX.........79
Flamenco en vivo..........81
Sevillanas.... ........82
Alegrias.82
El Robao..............82
Jotilla de Villanueva de Cordoba......82
Verdiales veleios82
Pais Vasco: ..............83
Romeria Vasca.....83
San Miguel de Arretxinaga.83
Arii-arii..............83
Galicia: .....83
Muieira Mariiana84
Danza de Damas y Galanes84
Canarias: ...84
Isas Canarias........84
La Folia Canaria..85
La Malaguena Canaria........85
Seguidillas Canarias............85
Arrorri..85
Danza Antigua de Hermigua..............85
Tango Herreio.....85
Baleares: ...85
Bolero Viejo o Parado........86
Sa Llarga y Sa Curta........86
S escandalari.......86
Castilla-La Mancha: .86
Danzantes y Pecados..........87
Danza del Paloteo y el Cordin a la Virgen de la Piedad.87
Danza del Cordin, de la Carrera y del Paloteo al Cristo de la Viga..............87
Danza de los diablos en Huete...........88
Provincia de Ciudad Real: ......88
Las seguidillas ....89
El fandango manchego ......89
Las torris ............89
El bolero .............89
Las jotillas o jotas manchegas...........89
Danzas del Corpus Christi de Villanueva de la Fuente y Porzuna89
Danza de inimas de Albadalejo, en Carnaval..89
Extremadura..............89
Danzas de Montehermoso...90
Baile del Candil....90
Aragin........90
Cantabria:...90
Romance del Conde de Lara..............91
Cataluia:....91
La Sardana...........91
La Moixiganga.....92
Jota Fogueada......93
Asturia.......93
El Corri-Corri......93
El Pericote...........93
Jota a lo Llano ....94
Jota asturiana ......94
Muiieiras ...........94
Sonde arriba ........... ...........94
La media vuelta ...94
La Patada..............94
Murcia: ......94
La Parranda..........95
Comunidad Valenciana: ....95
El Uno y el Dos....95
Jota de Jijona.......95
Navara: ......95
Txun- Txun de Ustarroz......96
Danza de las Manzanas.......96
Castilla y Lein..........96
Danza de la Rosca97
Bolero de Algodre97
La Peregrina.........97
Baile del Cintaro..97
Jota de Piia..........98
Danza de la Romeria de Santo Toribio.............98
La Rioja.98
Danza de la Virgen Blanca.98
Madrid: .....99
La Zarzuela..........99
Teatro de la Zarzuela...100
El Genero Chico...........102
El siglo XX...102
Opera y Zarzuela........103
Conclusiin..............103
Sumario....104
Bibliografia.............108
indice........115
El folklore de Espaia- Misica y Baile
2

Alte date

?El folklore de España- Música y Baile? INTRODUCCIÓN....

Siempre me ha fascinado la cultura española y por esto no pude echar a perder la oportunidad de conocer con mayor detalle la riqueza arítstica de España. Me dediqué a este trabajo con toda la pasión e interés porque es mi dominio, el dominio en que siempre he soñado trabajar . Al no encontrar muchos datos sobre este asunto en nuestro país, me propuse desarollar el trabajo con el fín de publicarlo algún día.

El objetivo de la presente tesis se refiere a la educación artistica: tratando de explicar el tesoro de la bellaza del arte folklórico, el sonido, las imágenes, la pasión de los gestos y de los movimientos como elementos de representación. Quise expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación.

Los materiales que he recopilado para mi trabajo son muy variados, traté de consultar cuantos más libros para tragar el desarollo de la música y de los bailes folklóricos españoles desde sus pricipios hasta la realidad de hoy.

El trabajo comprende tres partes distintas , pero estrechamente unidas entre ellas: la primera parte presente brevemente algunas concideraciones sobre el folklore en general. La segunda y la tercera ofrecen los datos relativos a las formas musicales y de baile de todas las regiones de España, siguiendo en la medida de lo posible su evolución histórica y caracterizando cada forma. La música y el baile son lenguajes artísticos. Utilizamos la voz y el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación plástica, musical y dramática, y llegamos por medio de ello a la sensibilidad de nuestros prójimos , porque la música y el baile pueden conmover profundamente al ser humano. La música es lo más puro y hermoso en este mundo, es el espejo del alma, es la llama que enciende el espíritu humano, es el hablar sin palabras, el único idioma universal, que mezclado con el baile produce el espectáculo más grandioso.

Vamos a emprender un viaje, por la história del arte folklórico de España, y este viaje será fascinante y apasionado.

LOS FOLKLORES EN EUROPA

FUENTES POPULARES DE LA INSPIRACIÓN

El folklore musical se libera de las músicas extraeuropeas o de las músicas primitivas propias del los pueblos que no conocían la escritura. En la sociedades de cultura avanzada marcha por un camino paralelo al de la música culta y artística. Sus elementos esenciales tienen sus fuentes en ese arte tan elaborado cultivado desde la Edad Media en la Iglesia cristiana y en las cortes de los príncipes. Hasta el siglo XVII, el arte culto mantiene relaciones fecundas con el folklore. Hacia finales del siglo siguiente se produce un movimiento de decadencia de las tradiciones folklóricas. En el siglo XIX no aparecerá ningún canto nuevo. Todo el repertorio parece haberse precipitado hacia el olvido. Sin embargo, en Inglaterra ve la luz el concepto mismo del folklore. En todo Europa se vuelve a descubrir ese patrimonio precioso. Las canciones populares son recogidas y anotadas por los mas grandes compositores. La música culta se alimenta con el corazón de las tradiciones folklóricas, la fuente de su renovación.



ORIGEN DEL FOLKLORE

La mayoría de los cantos populares tienen sus orígenes en melodías muy antiguas, de autores olvidados o desconocidos. Algunas canciones nacieron de melodías religiosas, adaptadas y transformadas por la imaginación popular. Los textos latinos son remplazados por la lengua profana, con palabras tratadas bajo la forma simple de coplillas sucesivas. Los juglares y trovadores de la Edad Media desempenaron un papel importantísimo en la creación y en la trasmisión de las canciones de unas tierras a otras. Muy a menudo, una misma melodía da nacimiento a numerosas variantes diseminadas por toda Francia y Europa.

En Espana, en el repertorio cíngaro hallamos temas antiguos tomados del folklore húngaro, junto a cancioncillas populares con variaciones muy libres. La música cíngara esta dominada por el sonido del violín, al que se unen distintos instrumentos, según las regiones: acordeón, címbalo húngaro o balalaika rusa.

La decadencia de las tradiciones folklóricas puede atribuirse a la influencia de la música culta. Los coleccionistas y los editores no siempre respetaron la autenticidad y el valor de los cantos recogidos. Tras alterar los aspectos más arcaicos de las melodías, las arreglaron de acuerdo con el gusto y el estilo de la época. Este aspecto comercial dará nacimiento, desde finales del siglo XIX, a un arte culto de tendencia popular, que se aproxima a la música ligera actual.

EL PAPEL DEL FOLKLORE EN EL SIGLO XIX.

En el transcurso de este siglo, muchos países, que se hallaban dominados políticamente por alguna potencia extranjera, vuelven a descubrir su patrimonio folklórico como un factor importante dentro del despertar nacionalista contra el dominador. El Kalevala, epopeya popular finlandesa juega un papel destacado en la formación de un sentimiento nacional en Finlandia, anexionada al Imperio ruso poco tiempo antes. En una Alemania desmembrada, el folklore contribuye a que el pueblo tome conciencia de la necesidad de unión política. Hacia finales del siglo XIX, cuando el repertorio folklórico parece caer en el olvido, los investigadores, los musicólogos y los amantes de las tradiciones populares se dedican a organizar colecciones y antología de canciones.

DECADENCIA DEL FOLKLORE

La decadencia de las tradiciones folklóricas puede atribuirse a la influencia de la música culta. Los coleccionistas y los editores no siempre respetaron la autenticidad y el valor de los cantos recogidos. Tras alterar los aspectos más arcaicos de las melodías, las arreglaron de acuerdo con el gusto y el estilo de la época. Este aspecto comercial dará nacimiento, desde finales del siglo XIX, a un arte culto de tendencia popular, que se aproxima a la música ligera actual.

EL FOLKLORE EN NUESTRA E POCA

El hecho de que en diversas y numerosas regiones hayan aparecido grupo de danzas y de música folklóricas da testimonio de la necesidad actual muy profunda de volver a las fuentes. Muchos buscan en el folklore la sabiduría popular de las leyendas y cierto arte de vivir en armonía con la naturaleza. Por otra parte, la música denominada folk se inspira de un modo muy amplio en el folklore, del que puede considerarse como una prolongación contemporánea. La palabra folklore (del vocablo ingles “folk”: pueblo, y del céltico “lore”: saber) ha sido superada en la actualidad. En Europa, las tradiciones populares, incluido el folklore musical, pertenecen, a las clases campesinas que viven de la agricultura o de las actividades mas primarias: cría de ganado, caza, pesca, recolección de especies vegetales. Frente a las ciudades, el mundo rural siempre ha mostrado una propensión definida por la conservación del pasado.

EL FOLKLORE EN ESPAÑA

RAÍZ DE LA PALABRA FOLKLORE

Para comenzar esta exposición sobre el folklore, debemos, ante todo, tratar de dar significado a la palabra. La palabra "folklore" es una palabra inglesa. La Real Academia Española de la Lengua introdujo un nuevo vocablo para no limitarnos a la palabra inglesa. Así, tenemos la palabra "folclor", que significa: conjunto de creencias, costumbres, artesanía, etc., tradicionales de un pueblo o ciudad. También se puede aplicar esta palabra a la ciencia que estudia estas materias. Para designar el tema se utilizan tres palabras fundamentales: folklore, folclore y folclor. Todas ellas significan lo mismo. El folclore es el conjunto de creencias, costumbres, artesanías, etc., tradicionales dse refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las clases populares. También es la ciencia que estudia estas materias.

El folklore no deriva de la naturaleza intrínseca de los bienes o fenómenos. Nada es folklore por fatalidad de su esencia, sino que se convierte en folklore debido a una peculiar asimilación cultural, a una típica actitud colectiva frente a ellos. En consecuencia el folklore debe ser concebido como un proceso, no como un hecho estático e inmutable. Nada es folklórico por el sólo hecho de existir, sino que llega a serlo si se cumplen las etapas y condiciones de la trayectoria.

EL FOLKLORE ESPAÑOL

Lo más conocido mundialmente entre las tradiciones folclóricas españolas son ciertamente Flamenco y Toros. Corridas de toros se encontrará en realidad por todo el país, siendo los más populares y conocidos espectáculos los encierros que se celebran durante los Sanfermines en Pamplona. Pero las corridas de toros son una parcela que aparecerá en España encual quier Fiesta. La cultura española tiene sus raíces en las influencias que los diferentes pueblos han dejado tras su paso por la península a lo largo de los siglos. Además de la historia, la geografía y la presencia del mar Mediterráneo han contribuido significativamente en la formación de la cultura actual. Aunque hay un patrimonio cultural común a todos los españoles, la marcada singularidad de sus regiones ha dado lugar a múltiples manifestaciones culturales a lo largo de todo el territorio. Esas manifestaciones han tenido reflejo en todos los campos: el arte, las tradiciones, la literatura, las lenguas y dialectos, la música, la gastronomía, etc.

EL FOLKLORE ANDALUZ es tan rico como su historia, aunque de todos los pueblos que vivieron en esta región el que más arraigó fue el árabe, que imprimió a todo su folklore un sello inconfundible. Tal vez por esta influencia tiene la música andaluza un fondo de melancólica añoranza, que contrasta con la pericia movida y alegre de sus bailes. Andalucía posee un folclore que hunde sus raíces en la historia, destacando entre las diversas manifestaciones el cante y el baile flamenco, que tienen su origen en el triángulo Lucena-Sevilla-Cádiz. Existen cuatro grandes grupos de cante flamenco: la siguiriya, la soleá, la toná y el tango. De estos sones se deriva una rica variedad de cantes emparentados entre sí. Las sevillanas, baile popular de Sevilla, de la familia de la seguidilla y del fandango. Es baile de parejas, aunque estas pueden estar agrupadas, siendo, desde luego, lo ortodoxo que cada una de ellas baile con absoluta independencia de las demás. Es baile bello, alegre y gracioso. El Fandango es danza briosa, coplas bailables, que fue muy popular en el siglo XVIII. Es uno de los más antiguos bailes populares y tal vez el más extendido por todas las tierras de la península. El fandango andaluzen cierra una speculiares características. Los Verdiales, baile probablemente de origen morisco, que tomó el nombre de la región olivarera de los Montes de Málaga donde se desarrolló. Suele ir acompañado, en su ejecución, por unas pandas o conjuntos instrumentales. El hombre se adorna con unos vistosos sombreros de paja, profusamente engalanados de flores, escarapelas con espejos y cuentecillas. La escarapela es una divisa compuesta de cintas de colores para adornar el sombrero. La Malagueña está considerada como el baile andaluz por excelencia. La música es genuinamente andaluza, es luminosa en sus melodías y ritmos. Los andaluces, cuando la cantan le dan un matiz singular y propio. Por pertenecer a la Andalucía Baja tiene influencia del mar que baña sus costas.

EL FOLKLORE ARAGONEZ tiene como fiel representación la jota, símbolo más expresivo del espíritu español, la danza y música que mejor compendian las características de la raza. Impetuosa, valiente, individualista, llena al mismo tiempo de fuerza y belleza, tiene sus raíces en la esencia misma del pueblo español, sin puntos de comparación con las demás manifestaciones folclóricas de otros lugares. Aparte de la jota, que como decimos predomina, en Aragón, existen otras manifestaciones folclóricas: El Bolero, único ejemplar de la especie que puede hallarse en la zona geográfica de Caspe, original hasta el punto de incluir, en la copla de conclusión y muy graciosamente, una fórmula melódica de auténtica jota sin abandonar el tiempo bolero.

FOLCLORE EXTREMEÑO. Dentro del folclore extremeño, en lo referido a danzas, podemos destacar las jotas y los fandangos. Extremadura no cuenta con instrumentos musicales típicos con algún elemento autóctono que lo defina como puede ser "el timple" de Canarias o "la gaita" en Galicia; no obstante junto con las tradicionales guitarra, laúd, acordeón y bandurria se han introducido instrumentos de percusión del entorno doméstico como el almirez, el caldero, la botella de anís, el cántaro, la sartén, las campanillas, los cencerros; por otra parte en la Alta Extremadura pervive la flauta y el tamboril.

El folklore Extremeño, posee caracteres propios debido a su dialecto. Los bailes son espontáneos, no preparados y llenos de bellos matices. Extremadura con su riquísimo caudal folclórico aportó una parte importante a la formación del cancionero español. El folklore extremeño se caracteriza especialmente por una clara sencillez, una agreste rusticidad y por un sentido bucólico, reflejo de la vida apacible, sosegada de las gentes del agro en plena naturaleza. El fanfando de Esparragosa, encierra en sí unos géneros musicales, comunes a otras regiones españolas, pero con unas características propias debidas a su dialecto. Al principio del baile, la mujer hace acompañamiento de castañuelas, que en Extremadura reciben el nombre de "arrañuelas". La jota de la Siberia es un baile característico que se ejecuta en forma de pirámide; el combinado de sus pasos, variados y muy vistosos, hacen del baile una pieza coreográfica, atractiva,bella y no exenta de personalidad.

EL FOLKLORE CANARIO posee una doble vertiente folklórica: autóctona y peninsular. Del primero (prehispánico) quedan algunos nombres evocadores de la raza "guanche", primitivos pobladores de las islas, como el tajaraste, la isa y el sirinoque. Del segundo forman parte la seguidilla, folía y malagueñas, importación peninsular. La Malagueña es su modalidad de canción y baile es practicada bajo diversos estilos por los canarios. Oriunda de Andalucía, su forma original se conservó intacta en las islas. Pero su emotividad cobró en el nuevo ambiente otro sentido volviéndose más dulce y enternecedora, adquiriendo una especialísima y compleja coreografía lo que la hace de difícil ejecución. Los bailarines dan a este baile un aire sutil de elegancia que lo hacen muy distinto y cadencioso. La Isas son típicamente canarias, y de una gran belleza, languidez y melancolía, este baile toma diferentes modalidades según la isla. La que se baila y canta en Tenerife tiene mucha vivacidad y energía, mientras que la de Las Palmas es más sentimental y cadenciosa. En la Isa a la voz del capitán de la danza inician cadenas y figuras de primitiva sencillez, que se van complicando progresivamente hasta su punto y final. De súbito, tras un rasgeo seco, se ha paralizado la música y se rompe la cadena de la danza y empieza los arabescos de la Isa a los que sigue otra vez la rueda de la danza con su inalterable ritmo, salpicado del cante de coplas y estribillos. Se acompaña de Timple o “camellito”.

La Folía, canto insular por excelencia, de melodías soñadoras, casi siempre un poco nostálgicas de intensa poesía, llenas internamente de esa luz esplendorosa y radiante que baña el bello paisaje. Las coplas se cantan a la tierra, a la mujer nativa y a la Patrona. El folclore canario tiene clarísimas influencias peninsulares (españolas y portuguesas), pero ha bebido también en las fuentes de América del Sur, con la que tantos lazos unen al Archipiélago, y hunde sus raíces últimas en los ritmos autóctonos. Donde más claramente se adivina este recuerdo colectivo prehispánico es en ciertos aires de las islas como el Hierro y La Gomera. De todo ello, surge una música popular con clarísima personalidad, aunque la isa se derive de la jota, o una de las coplas más sentidas por los isleños se llame, precisamente, malagueña, nombre que revela meridianamente su origen. La folía, cadenciosa y sensible, y el tajaraste, alegre y sincopado son los cuatro aires más característicos de este folclore, al que habría que añadir otros no tan conocidos para comprender su riqueza: el tango de la Florida, los aires de Lima, el sirinoque, etcétera.

El instrumento canario por excelencia es el timple, una especie de pequeña guitarra -de cuatro o cinco cuerdas, según las islas- de una extraordinaria sonoridad y cuyas posibilidades como pieza solista han sido exploradas por concertistas como Totoyo Millares,José Manuel Aldanao Benito Cabrera. El estudio y la renovación del folclore canario en los últimos años ha tenido como protagonistas a grupos que han logrado grandes éxitos en su investigación y en sus interpretaciones. Citaremos a Los Sabandeños -el más importante- y Añoranza, en Tenerife, Los Gofiones, en Gran Canaria, y Taburiente, en La Palma.

EL FOLKLORE DE ZAMORA dentro de la sobriedad castellana, que frecuentemente llega hasta una cierta adustez, tiene un tinte más suave, más dulce, y la poesía que lo envuelve, sin dejar de ser recia y viril, ofrece matices más delicados. Prueba de ello es el Bolero de Algodre, cuyo ritmo en la música y en los pasos tiene reminiscencias árabes y su origen se remonta hasta el siglo X. En el siglo XII se hizo más suave de movimientos y de ritmo.

EL FOLKLORE BALEAR goza de un clima suave, su tierra es generosa y fértil, el mar las ha defendido siempre de influencias de civilización. No es extraño, pues, que la canción y la danza de Baleares, tengan un sello especial y propio de apacibilidad, de sosiego, de dulzura, tanto rítmica como melodicamente, lógico resultado de la naturaleza en que ha nacido y se ha desarrollado en el seno del Mediterráneo. Las danzas y canciones tradicionales poseen una gran personalidad. Los más típicos son el bolero balear y la jota, con su variantes los copeos y las maitexes. En Menorca se cantan los fandangos menorquines, y en Ibiza, los bailes típicos de sa curta y sa llarga. Existe también, desde la década de 1960, una nueva música popular (María del Mar Bonet, Música Nostra, Uc y Raels) que, con sonidos actuales y en la lengua autóctona, recoge y recrea formas musicales tradicionales.

FOLCLORE CASTELLANO – MANCHEGO Entre los bailes folclóricos de Castilla-La Mancha destaca la seguidilla, considerada como la matriz de las danzas de la región y cuyo origen se disputan Andalucía y La Mancha. De ella se derivan el fandango y el bolero. Estos tres bailes, castellanizados, se han extendido a toda la península (en especial a Castilla y León) a la par que Castilla-La Mancha ha recibido la influencia de las danzas de otras comunidades, las cuales han sido adaptadas a su idiosincrasia (la llamada jota

castellana y la jota manchega, por ejemplo).

El floklore Manchego, tiene una fisonomía singular, que concuerda con el entorno graográfico, las características de la llanura manchega, ese mar seco de tierras paneras, ese horizonte que es sayal pardo, verde océano de trigales en primavera y lámina de oro, salpicada del rojo de las amapolas.